Uma conversa de bar em São Paulo ajudou Caxtrinho a terminar uma música. Em outra ocasião, uma composição surgiu enquanto ele realizava tarefas domésticas. Para o artista da Baixada Fluminense, não existe hora ou lugar certo para criar. As letras nascem de situações cotidianas, das relações com outras pessoas e das experiências acumuladas ao longo da vida. É dessa mistura que ele constrói um repertório marcado pelo samba, pelo rock e pelos ritmos afro-brasileiros.

Durante entrevista ao programa Rádio BXD, do BRAVA BAIXADA, Caxtrinho contou como essas experiências influenciam seu trabalho e ajudam a construir sua identidade musical. Entre as histórias está a origem de parte da letra de Queda Livre, composição que ganhou novos caminhos a partir de uma conversa com um amigo.

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Na época, o músico morava em Mauá, na Grande São Paulo, e frequentava o bar de Rogério, que também escrevia textos e poemas. Durante uma conversa, o amigo descreveu seu trabalho como uma prisão de portas abertas. A expressão chamou a atenção de Caxtrinho, que procurava uma maneira de concluir a composição.

“E aí a gente fez questão de botar isso na música. Isso foi um momento bem transformador, porque a gente conseguiu terminar a música a partir daí”, contou.

O episódio ajuda a entender seu processo criativo, que não segue uma rotina estabelecida. As ideias surgem espontaneamente, muitas vezes quando está ocupado com outras atividades.

“Eu não sou um cara que senta para compor, sabe? A composição ela surge, eu tô, sei lá, lavando a louça, desentupindo a caixa de gordura. Aparece uma música e aí eu tenho que largar tudo para ir lá fazer a música”, explicou.

Essa abertura também se reflete na relação com os músicos que o acompanham. Embora tenha maior proximidade com o samba e outros gêneros brasileiros, Caxtrinho encontrou parceiros ligados ao rock, que passaram a incorporar diferentes sonoridades às suas composições.

Em vez de definir todos os arranjos antecipadamente, ele prefere dar espaço para que cada integrante contribua a partir de suas próprias referências.

“Isso foi uma fusão assim, sabe, que foi acontecendo a partir desse entendimento que as pessoas tinham a liberdade de contribuir com a minha composição da forma que eles entendem música”, afirmou.

A influência da ancestralidade

A música de Caxtrinho também carrega referências de sua história familiar e de sua ligação com as religiões de matriz africana. Integrante do candomblé de Angola, ele conta que sua família possui uma linhagem espiritual ligada à Bahia, da qual faz parte sua bisavó, conhecida como Mãe Pinguinho de Oxum.

“Minha mãe, ela é descendente direta dessa linhagem espiritual. Isso sempre esteve muito presente na minha vida”, relatou.

Essa herança aparece tanto nas referências que utiliza quanto na maneira como recebe as contribuições de outros músicos. Um exemplo é o trabalho do baterista Calebe, de Duque de Caxias, que acrescentou elementos rítmicos à execução de Queda Livre.

Para Caxtrinho, a presença dessas sonoridades representa uma continuidade das tradições musicais negras que fazem parte de sua formação.

“Eu acho que eles contemplam muito exatamente essa história, essa linhagem da música negra mesmo, sabe? Para mim a importância ela tá nisso”, explicou.

O reconhecimento não elimina as dificuldades

A trajetória de Caxtrinho já ultrapassou os limites da Baixada Fluminense. Seu trabalho ganhou uma edição em vinil, chegou ao palco do Sesc Pompeia, em São Paulo, e alcançou circulação internacional. Ainda assim, essas conquistas não significaram estabilidade financeira.

Questionado sobre o que mudou em sua vida após essas experiências, o músico respondeu sem rodeios: “Nada, nada, nada”.

“A um nível de estrutura, sabe, a minha vida ela permanece a mesma. Eu tenho que continuar trabalhando”, afirmou.

A resposta expõe uma realidade conhecida por muitos artistas independentes: o reconhecimento do trabalho nem sempre é acompanhado de condições financeiras que permitam dedicação exclusiva à música.

Caxtrinho também mencionou amigos que precisaram deixar a carreira artística em segundo plano para buscar outras fontes de renda.

“Eu mesmo tenho muito amigo artista que teve que virar pedreiro. Isso não é um desmerecimento da profissão”, contou.

Apesar das dificuldades, ele reconhece a importância das parcerias construídas ao longo da carreira. O contato com outros músicos, produtores e profissionais da cultura contribuiu para ampliar a circulação de seu trabalho e abrir caminhos para apresentações em diferentes espaços.

A Baixada Fluminense como referência

A relação com a Baixada Fluminense ocupa um lugar importante na maneira como Caxtrinho pensa sua produção artística. Para ele, os lugares onde um músico vive e as experiências que acumula nesses espaços são referências tão legítimas quanto aquelas associadas aos grandes centros culturais.

Durante a entrevista, citou localidades como Itaipu e Andrade Araújo, em Belford Roxo, para defender a presença das histórias da região nas composições.

“Essas coisas elas precisam estar expostas, né? Itaipu, Andrade Araújo. Por que que eu não vou falar de Andrade Araújo numa música e vou falar de Copacabana?”, questionou.

A reflexão passa pela valorização das experiências locais e pela possibilidade de construir uma identidade musical sem abandonar as próprias origens. Caxtrinho não rejeita influências externas ou a música comercial, mas defende que os artistas também reconheçam o potencial criativo dos territórios onde vivem.

Essa relação com a cultura da Baixada aparece ainda em sua participação na Orquestra Popular Barracão, projeto de formação musical que surgiu a partir de aulas realizadas em um terreiro de candomblé. Integrante do grupo, Caxtrinho participou de apresentações pelo Sesc Rio em 2024.

Entre composições que surgem inesperadamente, encontros com outros artistas e referências herdadas da família, Caxtrinho segue desenvolvendo um trabalho que combina diferentes gêneros musicais sem perder a ligação com sua história.

Para ele, mais importante do que reproduzir uma sonoridade é compreender o que cada artista tem a contar a partir da própria experiência.

“A arte, ela é um reflexo da sua vida. A sua assinatura artística está na sua realidade, no lugar onde você vive, a forma como você se relaciona nesse lugar onde você vive e o legado que você quer deixar pro lugar onde você vive”, resumiu.

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